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展览：温凌和他的一又友们开云体育(中国)官方网站
延期：2025.12.12-2026.4.12
地点：木木好意思术馆（北京馆）
温凌给东谈主的印象是随和、谦善背后的执着和坦诚。也许你能从“温凌和他的一又友们”展出的两幅肖像作品中看到这些特色，它们差别是黄宇兴眼中的温凌，和温凌眼中的我方。
《自画像1999之5》 温凌 1999年 摄影/岑迺
两张肖像的共性
黄宇兴是温凌在中央好意思术学院就读时的同窗好友，在他的作品中，29岁时的温凌双眼似乎在正面看向不雅众，但仔细不雅察便会发现，他其实是痴迷在我方的寰宇中凝念念静念念。画中东谈主双手在体魄前哨环抱着的四方古塔模子，表示着塔行动历史见证的意料。在自画像中，23岁时的温凌以经典的3/4侧面造型看向不雅众，眼神和紧持的右拳，无不透出倔强。这两幅作品有一个共性——眼神的矍铄。
执着是一种气质，表示出不灭逆境中的念念考。在与温凌几次顷然的交谈中，他对于绘画远景的念念考让我印象久了。如今，东谈主们早已掌持了绝大无数绘画技法，并能绘图抒发出无所不可企及的主题。那么，艺术家勇往直前画下去的琢磨是什么？我猜度本雅明在《摄影小史》这篇著述中的一则发挥。
1907年，德国艺术史学家阿尔弗雷德·利希特瓦克写谈：“在如今这个期间，咱们会目不邪视地不雅看我方的像片，或者九故十亲或喜欢的东谈主的相片，反之却莫得任何艺术作品能赢得同等的意思。”本雅明由此认为，利希特瓦克将视野从审好意思规模转向了社会功能规模。接着，本雅明写谈：“成为‘摄影机猎物’的并非摄影的艺术构造，而是东谈主的故事。”对于“东谈主的故事”恰是近期在木木好意思术馆展出的“温凌和他的一又友们”所关爱的——就连展览称呼自己，都承载着这一特色。
除了上文提到的黄宇兴外，陈飞、梁远苇、彭磊、邱炯炯、宋琨、王光乐、烟囱和炀子也都出当今温凌的一又友名单中。在每一位一又友的画作摆布，温凌写下了与他们之间的佳话或故事。通过先容，咱们不错看到这些一又友丰富了艺术家感知社会的方式。比如王光乐的《隐忍克制》装配作品背后的故事。王光乐是温凌央好意思附中的同班同学，先容中写谈：“我目击他从一个爱不满、爱打东谈主、满头乌发的好意思少年，形成当今这位宽宥、慈蔼、贤明的秃子老哥。”
《念念念闾里的亚洲后生》 黄宇兴 布面油画 2005年 摄影/姜莉芯
红色的笔触心情的闲居
温凌最早为东谈主所知，是因为他的摄影博客。博客记载了他2000年从中央好意思院版画系毕业后，用数码相机捕捉到的闲居活命。展览先容这么描摹这批作品：“以闲居的看法记载最澄澈的社会履行……东谈主东谈主都成为互联网的参与者。”像片中，有父亲的趣话横生，有母亲不雅看他画展时的侧影，有本次展览中的一又友和央好意思“一又友圈”的顷刻间，以及街头生分东谈主的百态。在这其中最频繁出现的是再寻常不外的吃饭场景和饭桌。吃饭和饭桌，是社会学的主战场，而后也成为温凌绘画中的常客。
除了摄影和绘画外，还有漫画、壁画和动画影像的创作。温凌的绘画和他的摄影作品同样，都在关爱闲居活命的顷刻间。在丙烯作品《辛德勒餐厅》中，最凸起的等于布景上那些搅扰了咱们视野的红色笔触。这些看似无律例的笔触，却是艺术家尽心涂上去的：莫得一个笔触是疏浚的质料，也莫得一个笔触表示出无所谓和薄待。笔触，如同手写体中的心扉涌现。艺术作品中的笔触比手写体的印迹更容易聚合，因为一段抑扬间连接上前的笔触与一段厚涂且马虎朝上的笔触，给你的感受笃定不同。在《辛德勒餐厅》中，咱们不错看到有节律的连气儿戳点式的用笔、Z字形表示连贯的运笔，以及从不同场合出锋的用笔。笔触，随机是肌肉顾忌，随机是太空来客般的不测，并不总计受千里着马虎的截止。在这些笔触的背后，是艺术家的手臂动作，像极了音乐教养。不外，艺术家教养的是我方心理的交响。固然，“音乐”并不都是闲静颂。
《蓝色线条之麦当劳与宜家》 温凌 2025年
100幅小画是心情足够的乐章。艺术家在红色笔触完成的画面上，用单线画出了闲居最粗犷的场景，比如就餐、点菜、打印账单、扶老东谈主躺到床上、路上行驶的小汽车、三东谈主合照等。笔触，搅扰了东谈主们试图看清画了什么的期待。又能够，笔触所蕴含的心理，对闲居顺次组成了一种侵入。但当你聚合了笔触对于一幅作品的意旨时，也许就不会再试图去辨别任何以事情节，而是被浓浓的心理氛围所包围。
笔触的“手工制作”特色，告诉了不雅众这是一幅由生命力撑持起来的作品。你也许会以为画面看起来太过密集而短缺顺次，又或者笔触自己——也等于心情和心理——成为画的中心。这不恰是咱们的闲居吗？淌若莫得了心情、心理和噪声，闲居就不再有苦辣酸甜的味谈，艺术家也就失去了创作的泥土。
温凌的摄影博客“ziboy.com”网页截图
扰乱闲居中的隧谈
这次展览中，有一个房间的四壁上布满了温凌所绘的2011年时他父亲的形象。这并不是第一次温凌将父亲的闲居绘于四壁之上。从2013年前后，温凌就运行了这么的描写和诉说。展柜中，是父亲温起源为小一又友创作的连环画作品，包括《谁的小手帕》《皮皮鲁和鲁西西》《春娃娃》《小熊看病》《猫咪在那处》等等。依然在相机前趣话横生的父亲，彼时正在饱受病魔的折磨。
提到为父亲反复画像这一题材，让我猜度著有《不雅看之谈》一书的艺术褒贬家约翰·伯格。伯格曾在《画下那一技术》起原提到父亲离开东谈主世时他为其画的几幅肖像画。他把画装框挂在书桌前边的墙上，每当他看到画面时，都会以为父亲回到了他的眼前，仿佛从未离开。对此，他作念出了一个形象的解释：画一棵树时，并非画出一棵树，而是呈现一棵“被不雅察的树”。因为不雅察需要经由和时期，在这之中又触及当年的训诫，是以当你看到完成的像，就建树了一种活命体验。
伯格同期对比了铅笔画与油料画的区别，他认为，油料画越是趋于完满，越会让“为什么画”的初志变得不那么明晰。想想也对，比如凡·高画的那双鞋让东谈主感动，然则于今莫得东谈主能逻辑明晰地证实画这双鞋的原因和琢磨，也就无法讲明这双鞋的标识意旨的合感性。用铅笔画的画则不同，你不错看到经由，看到画家不雅察到了什么。
伯格的这段发挥，还不错匡助咱们聚合温凌为什么相持用默画和单线进行场景和东谈主物塑造。默画，指艺术家不参考任何材料，全凭顾忌进行的绘画。换句话说，等于画胸中之竹。以“六法”被东谈主熟知的谢赫——南朝皆、梁时期著名画家和绘画表面家，恰是默画高东谈主，曾写下“写貌东谈主物，不俟对看，所须一览，便归操笔”。默画，条款艺术产品备浩荡的聚合、消化和再造的智商。
对于从小看父亲绘画、从中学就运行接收好意思术正规西宾的温凌来说，任何绘画技法层面的问题，都不是问题。温凌的倔强，源镇静何从纷扰乱扰的闲居中作念到隧谈。在温凌的作品中，不雅众看到的是东谈主与东谈主之间最单纯的关联。
文/姜莉芯
图源/木木好意思术馆（除签字外）
剪辑/胡克青开云体育(中国)官方网站